Madeleine

Séductrice d’un genre particulier, Madeleine détourne les codes de la beauté féminine pour piéger ceux qui la

désirent. Inspiré d’une figure contemporaine de Barbe-Bleue, ce thriller aborde de manière métaphorique les

violences intrafamiliales et la façon dont les blessures de l’enfance façonnent la violence à l’âge adulte.

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Résumé

Ce court-métrage raconte l’histoire d’une femme qui charme ses amants pour mieux les endormir. Mais au moment précis où ils s’apprêtent à consommer le fruit de leur conquête, elle les élimine.

De chacune de ces rencontres, Madeleine conserve un souvenir : une dent. Elle les dispose méticuleusement sur un autel spirituel et macabre de son propre cru, à la fois ode à ses amours dégénérées et cri de vengeance total.

Figure contemporaine de Barbe-Bleue, Madeleine avertit : méfiez-vous des petites filles, car elles grandissent — et se vengent.

Ton du film

Le film adopte un ton à la fois mélancolique, burlesque et cinglant.

Cette atmosphère se déploie d’abord à travers une identité visuelle marquée, alternant des séquences teintées de rouge et des séquences en noir et blanc, créant une tension permanente entre désir, violence et distance ironique.

Elle s’incarne également dans la musique originale composée par Alexis Morel, qui enveloppe le récit d’une poésie à la fois enfantine et fantastique, renforçant le contraste entre l’innocence apparente et la noirceur du propos.

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Note d'intention

À travers ce court-métrage, la réalisatrice explore la beauté à la fois comme objet de conquête et comme outil de domination, révélant son potentiel de manipulation. Elle a souhaité offrir à son personnage principal la possibilité de se venger de tous ceux qui l’objectivent, en transformant ce corps féminin désiré — traditionnellement soumis au regard — en une véritable arme, un arsenic.